Vos communications sont-elles alléchantes?

J’ai pris le temps de traduire les recommandations de Andrew MacIntyre que j’ai trouvé sur le site de Fuel4Arts.

Ces règles ont été élaborées par Lateral Thinkers suite à une étude avec 40 ‘focus groups’. Leur succès a été constaté dans des brochures, dépliants, publi-postage et pages web de petites et grandes organisations des arts visuels et du spectacle vivant.

NE FAITES PAS:

1) Ne jamais présumer que le lecteur est déjà au courant. Quand vous dites par exemple: « à la suite du succès de La Republica…», ils lisent «si vous n’étiez pas là, ce n’est pas pour vous».

2) N’utilisez pas de jargon. Quand vous dites ‘Le concert pour piano de Mozart No 25 en sol, k503», ils se disent ‘ça ressemble à quoi ?’.

3) Ne vendez pas – annoncez. Trop d’adjectifs et de superlatifs vous font paraître comme un vendeur désespéré ou donne l’impression de la fin d’un rabais ou d’une vente.

4) Ne pas utiliser trop d’exclamations. Elles cachent une gêne.

5) N’utilisez pas seulement des bribes de critiques. Elles doivent être assez longues et minimiser les points de suspension…entre les phrases.

6) Ne pas donner le synopsis. Racontez plutôt ce que ça va être.

7) N’utilisez pas tous les lettrages disponibles. Décidez du vôtre et n’utilisez que celui-là. Sinon, cela n’attirera pas leur attention et leur donnera mal à la tête.

8) N’énumérez pas juste les points forts. Cela peut être le plus vieux théâtre encore en activité de la ville mais c’est l’unique atmosphère historique qui en constitue l’intérêt.

9) N’utilisez pas de N.B. C’est banal et faux.

10) Ne criez pas. Interrompre le flot de votre lettre avec un extrait de presse criard est comme crier à quelqu’un au milieu d’une conversation.

 FAVORISEZ :

1) Soyez personnel. Faites en sorte que ce soit une lettre personnelle pour eux. Les gens achètent des gens.

2) Engagez la conversation. Soyez informel et écrivez des phrases courtes.

3) Citez le ‘fanatique’ Chaque spectacle a un metteur en scène, un comédien ou artiste qui y croit. Ce qui les inspire, inspirera le public.

4) Soyez évocateur. Dites-leur comment ils ressentiront l’œuvre. Utilisez des notes du script ou quelque chose qui leur donnera une véritable idée et un sentiment du travail. C’est de l’art, soyez créatifs !

5) Assumez-le. La plupart des acheteurs de billets ne supportent pas le risque. Mettez l’accent sur des noms familiers, la réputation et les critiques. Utilisez des citations du public – ‘les gens comme moi’ se retrouvent.

6) Nivelez vers le haut. Ils sont aussi intelligents que vous, ils sont juste moins informés que vous.

7) Révélez un peu de la magie. Donnez-leur une idée de l’ambiance des coulisses, une description des costumes et des répétitions ou la façon dont les artistes travaillent.

8) Utilisez des références culturelles populaires. Quand un obscur groupe de jazz est décrit comme ‘un mélange de tango sur du Fred Astaire dansant dans ses films’, les gens voient tout de suite le portrait.

9) Dites-leur ou le bus No 122 s’arrête ainsi que tous les autres détails possibles.

10) Proposez-leur toute la soirée pas juste le spectacle. Parlez des petits restos autour du théâtre, des bars à vin sympatiques, où c’est facile de stationner

Publicité